Le allieve e gli allievi dell’Accademia Sistina hanno aperto l’evento con l’inno nazionale applaudito da una grande platea.

Una giornata speciale per il Sistina! Giovedì 8 ottobre, con grande orgoglio, abbiamo celebrato i 150 anni del Corriere della Sera, con il gotha della politica tra cui il Presidente del Senato, il Sindaco di Roma e il Presidente della Regione Lazio, con il direttore del giornale Luciano Fontana e il Presidente Urbano Cairo.

Sul palco, dopo gli allievi dell’accademia Sistina che hanno canato l’inno di Mameli, un estratto di Moulin Rouge il musical, il Direttore Artistico del Sistina Massimo Romeo Piparo e poi Edoardo Leo, Paola Cortellesi, Paolo Mieli e Carlo Verdone. 

“E’ un lungo compleanno quello vissuto quest’anno da Corriere della Sera – afferma il direttore Luciano Fontana –. Celebrazioni ufficiali certo, ma anche occasioni di incontri che ci consentiranno di rendere l’offerta editoriale sempre più rispondente alle aspettative dei numerosi lettori che ogni giorno ci rinnovano la loro fiducia. Nell’editoriale d’esordio Eugenio Torelli Viollier scriveva che la priorità di una testata autorevole risiede nel raccontare la realtà con trasparenza, oggettività e pluralismo di idee. E’ quello che ci sforziamo di fare ogni giorno per gli 800.000 abbonati digitali e per i lettori delle 120.000 copie cartacee. La qualità dell’informazione verificata rimane l’unico vero antidoto contro la disinformazione, la velocità estrema del web e le fake news: lo abbiamo visto negli ultimi anni con l’emergenza Covid, lo sperimentiamo ogni giorno mentre raccontiamo le dinamiche di leader mondiali come Donald Trump e Vladimir Putin”.

“Centocinquant’anni sono un traguardo straordinario, ma il modo migliore per celebrare una storia così importante è soprattutto guardare avanti – afferma Urbano Cairo, presidente e amministratore delegato di RCS MediaGroup –. In questi dieci anni abbiamo investito, innovato e cercato nuovi linguaggi, con un principio molto chiaro: cambiare tutto quello che era necessario cambiare, senza cambiare ciò che rende il Corriere il Corriere. Oggi, di fronte alle trasformazioni dell’informazione e alle opportunità aperte dall’Intelligenza Artificiale, questa sfida è ancora più importante. In un mondo in cui sarà sempre più facile produrre contenuti, crescerà il valore di un’informazione autorevole, verificata e indipendente. Il patrimonio più prezioso che il Corriere ha costruito in 150 anni è la fiducia dei suoi lettori: è da qui che vogliamo continuare a costruire il suo futuro”.

Alle sfide future hanno guardato gli incontri del Tour di Casa Corriere “Il Corriere racconta l’Italia”: le edizioni locali del quotidiano hanno aperto finestre sui territori e sulla loro capacità di innovazione. Dopo le tappe di Torino, Bologna, Firenze e Venezia, gli ultimi tre appuntamenti saranno lunedì 26 ottobre al Teatro Piccinni di Bari; dal 6-8 novembre a Napoli con CasaCorriere Festival e mercoledì 25 novembre a Trento. Un trionfale Giro d’Italia con il Corriere sempre in testa e festeggiato in sette tappe nella Penisola e in nove piazze milanesi con l’evento Città delle Idee.

Tantissime le iniziative editoriali realizzate per quest’anno di celebrazioni, dai due volumi da collezione “Corriere della Sera 150” e “La storia nelle prime pagine di Corriere della Sera” al saggio di Dino Messina “La Repubblica nasce in via Solferino”; dalla collana in 30 volumi “Giornalismo d’inchiesta”, pensata come strumento per comprendere la realtà attraverso i grandi classici del reportage giornalistico allo spettacolo teatrale “1975 – l’anno in cui abbiamo smesso di capire il mondo”, portato in scena al Teatro Franco Parenti di Milano. E ancora: la webserie in dieci puntate “Il racconto del Corriere di Venanzio Postiglione”; l’esclusiva collezione di copie anastatiche, i numerosi podcast e un docufilm, con la partecipazione e la voce di Neri Marcorè. Il 5 marzo e 15 aprile hanno visto la luce il francobollo e la moneta celebrativi dei 150 anni, emessi rispettivamente da Poste Filatelia e Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato. Sui social del quotidiano e su corriere.it invece “150 visioni di futuro”: quelle di altrettante personalità di vari mondi che in video di 150 secondi raccontano la loro idea di futuro. Un lavoro confluito in una pubblicazione, “il mio Corriere della Sera – 150 e oltre testimonianze di un legame speciale”, distribuito gratuitamente con il giornale il 6 marzo scorso. Lo stesso giorno era in edicola anche un numero speciale di 7, dedicato alle grandi firme del quotidiano di via Solferino con 50 articoli storici usciti dalla fondazione del quotidiano ad oggi: dall’editoriale di Eugenio Torelli Viollier alle interviste più recenti. 

E venerdì 9 ottobre, il settimanale di Corriere della Sera, 7, sarà di nuovo in edicola con un numero speciale, pensato come un vero giornale da collezione. Da sfogliare e leggere un po’ alla volta, come un libro, tra ricordi e attualità: 150 personaggi del mondo raccontati da 150 firme del Corriere in 256 pagine. In ordine alfabetico scorrono nel numero tanti protagonisti che non si sono limitati a vivere il proprio tempo, ma l’hanno segnato anche per le generazioni future: da Armani a Steve Jobs, da Raffaella Carrà alla Regina Elisabetta II, da Maria Callas a Coppi e Bartali. Un viaggio nella storia e nelle storie.

Corriere della Sera, per celebrare i suoi 150 anni, è stato accompagnato da: A2A, Arvedi, Banca Mediolanum, Banco Bpm, Bmw, Edison, Generali e Intesa San Paolo. L’evento del Sistina ha visto la collaborazione di Autostrade per l’Italia, Caffarel, Multiversity, Philip Morris Italia.

“Il più amato, il più scelto”: sarà ancora una volta Il Sistina il punto di riferimento della nuova Stagione teatrale italiana, con un cartellone che come nella tradizione presenta grandi interpreti e celebra i titoli più iconici del musical internazionale con storie capaci di emozionare e coinvolgere ogni generazione di spettatore.

La nuova Stagione del Teatro Sistina vedrà protagonisti alcuni tra i volti più amati del panorama teatrale e televisivo italiano, a cominciare da Vincenzo Salemme, autentico mattatore della scena nazionale e tra gli autori e interpreti più apprezzati dal pubblico, capace di rinnovare la grande tradizione della commedia con il suo stile inconfondibile. Con il suo straordinario talento, in cartellone anche Serena Autieri, tra le protagoniste più amate e versatili del Musical e del teatro italiano. A grande richiesta due attesissimi ritorni. Il primo è “C’era una volta… Scugnizzi”, che a distanza di quindici anni riporta sul palcoscenico l’emozione di un titolo entrato nel cuore di intere generazioni di spettatori e di una colonna sonora -firmata dal grande autore Claudio Mattone– che consacra la “canzone napoletana” nell’anno in cui l’Unesco l’ha candidata per il riconoscimento di patrimonio dell’umanità. L’altro grande ritorno –al grido di “Finalmente”- è quello che riporta uno dei sodalizi artistici più amati dal pubblico del Sistina, il duo formato da Paolo Conticini e Luca Ward, acclamati protagonisti di alcune delle Stagioni di maggior successo del teatro della Capitale. Un altro atteso appuntamento della stagione sarà il debutto sul palco del Sistina della applauditissima Rosalia Porcaro, volto inconfondibile della comicità italiana, che con Rossella Brescia, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo darà vita a un quartetto di artiste di grande esperienza e personalità, capace di conquistare gli spettatori con tanta ironia e… del buon cibo. In cartellone anche la star di Ballando con le Stelle Giovanni Pernice, divenuto uno dei ballerini più amati dal grande pubblico dopo la vittoria dell’edizione 2024, che avrà l’onore di inaugurare la nuova Stagione del Teatro Sistina con accanto altri tre altri maestri del noto programma tv come Nikita Perotti, Erica Martinelli e Sophia Berto. A rappresentare lo sguardo rivolto al futuro sarà il giovanissimo Samuele Carrino, attore-rivelazione di una nuova generazione di talenti che continua l’impegno civile di una delle produzioni più importanti e prestigiose del Sistina con l’obiettivo di tenere sempre acceso un faro sulla piaga giovanile del cyber bullismo. La nuova Stagione accoglierà in seconda parte la vera rivelazione del 2027 che in migliaia attendono già pronti a ballare e lasciarsi trascinare dalla travolgente colonna sonora: “Priscilla – La regina del deserto”, uno dei musical più amati dal pubblico internazionale. A chiudere la serie di proposte alternative ai grandi Musical, per un intrattenimento sempre più variegato e trasversale, la stagione n°13 di Piparo segnerà un altro atteso debutto sul palco del Sistina, quello di Maria Grazia Cucinotta, icona del cinema italiano, con Pino Quartullo, già protagonista nelle passate stagioni. Una proposta artistica che unisce veri mattatori, grandi protagonisti e nuove energie, offrendo al pubblico un ricco intreccio di emozioni, musica, danza e comicità.

La stagione 2026/2027 riflette pienamente la visione eclettica, popolare e di grande qualità di Massimo Romeo Piparo, alla guida del Teatro Sistina da 13 anni. Un progetto artistico ambizioso che quest’anno si traduce in ben sette Produzioni con una presenza sempre più significativa sul territorio nazionale. Accanto alla Stagione romana, infatti, Piparo sarà protagonista anche a Milano, dove approderà l’imponente struttura de Il Sistina Chapiteau per ospitare l’acclamato “Moulin Rouge! Il Musical” dopo lo straordinario successo di pubblico e critica registrato nella Capitale.

“In un panorama italiano in cui le identità dei Teatri vengono sempre più tradite dallo spasmodico inseguimento di risultati commerciali, io ho compiuto lo sforzo di farmi guidare dal pubblico rendendolo sempre più “protagonista” delle stagioni del Sistina. L’indirizzo nella programmazione mi è stato dato dagli oltre 200 mila spettatori che scegliendo il Sistina mi hanno indicato la strada. Un calibrato mix di generi, con grandi interpreti, titoli-garanzia, e uno sguardo internazionale ed esclusivo, ritengo siano gli ingredienti di questo successo ultradecennale”, afferma Massimo Romeo Piparo. “Lo spettatore del Sistina sa che le promesse saranno mantenute e le aspettative non verranno tradite. L’investimento che oggi le persone compiono “concedendosi” il privilegio di frequentare il nostro Teatro, merita di essere ricompensato. Non a caso ho miscelato la Commedia brillante con il grande Musical, il Teatro al femminile con il grande mattatore indiscusso della Commedia italiana, il Musical tutto nostrano col titolo internazionale per eccellenza, il titolo di successo planetario con il progetto interamente italiano. Si ride, si riflette, ci si emoziona, in un trionfo di multidisciplinarietà che non stancherà chi volesse godersi l’intera offerta della stagione. Ogni spettacolo sarà diverso e complementare all’altro, uniti da un denominatore comune ma differenti nella propria sostanza. Fieramente e orgogliosamente nazional-popolare. Trasversale e inclusivo in assoluto pur nella sua singolare specificità. Cercando ancora una volta di essere “il più amato e il più scelto”.

Dal 21 maggio, solo per 4 giorni, Michele La Ginestra torna sul palco del Sistina per raccontare, nel suo nuovo show, 40 anni di spettacolo, dagli esordi ad oggi, con aneddoti, canzoni e musiche originali.

“Quante volte, ripensando ad un fatto del passato, vi è capitato di esclamare “mi pare ieri”? A me è successo, nel bel mezzo di una cena tra amici; stavo raccontando dei miei esordi teatrali, quando mi sono accorto che riaffioravano dentro di me, le emozioni di quei momenti: mi ricordavo, con chiarezza, il divertimento delle prove, l’ansia prima dell’apertura del sipario, ed anche la gioia per i primi applausi…

nonostante fossero passati 40 anni, da quel lontano 20 Gennaio 1986!

Così nasce questo nuovo spettacolo. Volevo ripercorrere insieme a voi, le tappe di questa lunga carriera, piena di soddisfazioni, ma anche di dubbi, d’illusioni che svanivano, di amicizie nate sul palcoscenico, di incontri con personaggi improbabili ma anche, e soprattutto, con quelli che hanno fatto la storia del teatro.

Con il solito stile, scanzonato e brillante, vi racconterò i miei sogni, le intuizioni, i miei voli di fantasia, ma anche l’impegno che ho dedicato a questo mestiere ed il rispetto che ho sempre riservato allo spettatore.

Tra dialoghi surreali, stralci di vecchi copioni e ricordi teatrali, si riderà di gusto, si sorriderà e ci si emozionerà!”
Michele La Ginestra

Un nuovo spettacolo di Massimo Ranieri dove potremo ascoltare anche bellissimi brani inediti scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani tra i quali: Pino Donaggio, Ivano Fossati , Bruno  Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri, canzoni che fanno parte del suo ultimo Album, che ha lo stesso titolo dello spettacolo, con la  produzione musicale  dell ‘artista internazionale Gino Vannelli. Nella scaletta, sarà presente anche  il brano vincitore del Premio della critica a Sanremo 2022 “LETTERA DI LA’  DAL MARE”.  Anche   questa volta sul palco sarà presente  un Massimo Ranieri  al 100% , che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio più amato e acclamato in uno spettacolo che ha realizzato più di 1700 spettacoli di Massimo Ranieri,  sold out in Italia, Francia, Belgio, Svizzera, Stati Uniti, Canada e Australia.
Sul palco una band inedita formata da straordinari musicisti: Danilo Riccardi al   pianoforte, Giovanna Perna tastiere e voce, Francesco Puglisi  al  basso, Luca Trolli alla batteria , Arnaldo Vacca percussioni, Andrea Pistilli   e  Tony  Puja  alle  chitarre classiche ed elettriche,  Valentina Pinto  al violino e voce,  Cristiana Polegri  Sax e voce e  Max Filosi  al Sax e flauto.

Si è svolta oggi la conferenza stampa di chiusura a Roma di Moulin Rouge! il musical, dove Massimo Romeo Piparo ha esposto i numeri dell’operazione e annunciato lo spostamento dello spettacolo a Milano.

È stata un’impresa da record quella che ha visto protagonista al Sistina Chapiteau di Roma Moulin Rouge! Il Musical, il nuovo spettacolo diretto da Massimo Romeo Piparo, rimasto in scena per ben 19 settimane consecutive di programmazione. Con 78.480 biglietti venduti e un entusiasmo del pubblico in costante crescita, lo spettacolo si è imposto sulla scena teatrale italiana come il titolo di punta dell’intera Stagione.

In 180 giorni di attività, che hanno coperto l’intero periodo della concessione di suolo pubblico rilasciata da Roma Capitale, il Sistina Chapiteau -il teatro itinerante ideato e realizzato da Piparo e allestito per l’occasione nell’area di Tor di Quinto, a Roma- si è trasformato in un inedito polo culturale temporaneo, capace di ridefinire gli spazi dello spettacolo dal vivo e di ampliare l’offerta teatrale della capitale. Un’operazione che ha restituito alla città un luogo stabile di aggregazione culturale, uno spazio vivo di incontro e partecipazione. Un intervento che ha comportato anche un significativo investimento economico: 5 milioni di euro, di cui circa 600 mila destinati alla concessione del suolo pubblico, alle utenze e alla gestione dei servizi. Per il regista Massimo Romeo Piparo, ideatore della struttura, è motivo di particolare orgoglio aver contribuito ad arricchire l’offerta culturale di Roma con uno spettacolo di così lunga tenitura, offrendo alla collettività, in un luogo dal respiro internazionale, un’esperienza condivisa di arte, bellezza ed emozione. In questo senso, lo Chapiteau non è stato soltanto un palcoscenico temporaneo: è diventato un presidio culturale capace di rinnovare lo spazio urbano e ricordare che il teatro può essere, ancora una volta, un gesto civile e collettivo, una forma di bellezza che unisce e cura la città.

“Ci sono tanti traguardi che segnano il naturale passo di una carriera”, afferma Piparo. “Ma ce ne sono solo pochissimi capaci di far sentire forte la mission di chi opera con costanza, abnegazione e coraggio nel mondo dello show business: questo è senz’altro un traguardo che “vale una carriera”. Uno di quei momenti che potrebbero far dire “posso anche smettere qui “. E ti fa sentire fiero delle proprie idee, della propria indipendenza, della visione ampia e trasversale che ha permesso di mettere su un gruppo di persone capaci ancora di stupire, stupirsi e segnare tappe della Storia. Il Sistina Chapiteau con Moulin Rouge! Il Musical, senza ombra di dubbio segna una pagina di storia della capitale, dello Spettacolo dal vivo italiano, del marchio Sistina e del palmares PeepArrow. Resta l’amarezza e il dispiacere di non aver potuto aprire un varco a qualcosa che potesse essere accolto dalle istituzioni come “irrinunciabile e non cedibile ad alcuno”: eppure sarà così. Lo Chapiteau Sistina ha smesso di illuminare l’area di Tor di Quinto per trasferirsi presto a Milano. Nulla di fatto. Nessun bando, nessuna richiesta né tavolo di dialogo per far sì che quel teatro “conquistato” dalla capitale Roma restasse a reiterare ancora la sua nobile funzione di rendere “viva” una parte della città. Però porterò sempre con me l’entusiasmo, la gioia, gli occhi commossi delle decine di migliaia di spettatori che hanno riempito queste indimenticabili 19 settimane”.

Anche i numeri raccontano l’incredibile successo di pubblico e di critica ottenuto da questo titolo leggendario, messo in scena per la prima volta in Italia e prodotto su licenza della casa produttrice australiana Global Creatures, nota per il successo internazionale di “Moulin Rouge! The Musical” a Broadway: 10.200 giornate lavorative retribuite, 56 persone al giorno di media per sei mesi, 65.320 ore di lavoro, 90 alzate di sipario, 102 persone impiegate per ogni alzata di sipario, oltre 30mila litri di gasolio per scaldare e illuminare l’imponente tendone dello Chapiteau, mezzo milione di iva sui biglietti, una massiccia partecipazione alle repliche di spettatori under 25 (il 38%) e un forte richiamo di pubblico proveniente da fuori Roma (il 31%). A questo si aggiungono i numeri dello Chapiteau: oltre 3000 mt di tiranti, 1600 mt di ferro, 500 picchetti, 130 mt di tralicci, 3.9 tonnellate e 4200mq di pvc, circa 90 chilometri di fili luminosi e anche la magnificenza di un allestimento kolossal con un palco di oltre 30 metri, doppio palcoscenico girevole, un cast di oltre 30 artisti di puro talento, una travolgente colonna sonora suonata dal vivo da una grande Orchestra, costumi e coreografie mozzafiato, che hanno reso “Moulin Rouge! Il Musical” un’esperienza immersiva e sensoriale irripetibile.

Tanti Vip e tanta emozione alla Prima di Il Ragazzo dai Pantaloni Rosa, il musical con la regia di Massimo Romeo Piparo, al Sistina: da Paolo Conticini a Pierfrancesco Pingitore, Sebastiano Somma, Francesco Arca, Simone di Pasquale, Edy Angelillo, Gianni Mazza, Roberta Lanfranchi, Beppe Convertini e tanti altri. Ma in platea c’era anche Arisa; la sua canzone “Canta ancora” è valsa un Nastro d’Argento alla colonna sonora del film.  E alla fine dello spettacolo, dopo il curtain call, è successo qualcosa in più. Arisa è salita sul palco, regalando a sorpresa al pubblico un momento di grande intensità e, visibilmente emozionata, ha eseguito dal vivo la sua canzone.“Canta ancora”. Subito dopo ha preso per mano Teresa Manes, madre di Andrea e autrice del libro da cui sono tratte le opere, stringendola in un abbraccio insieme al resto del cast. Un gesto sentito per il valore del progetto, legato ai temi della sensibilizzazione e del bullismo.

Il musical, diretto da Massimo Romeo Piparo e scritto insieme a Roberto Proia, già sceneggiatore del film, vede in scena Samuele Carrino e Sara Ciocca, interpreti anche del film, Rossella Brescia nel ruolo della madre, un grande cast e band dal vivo. In scena al Sistina fino al 22 marzo.

La storia di Andrea Spezzacatena, il quindicenne che si tolse la vita perché vittima di bullismo e cyberbullismo, arriva per la prima volta a teatro: da venerdì 20 febbraio, sul palco del Sistina, andrà in scena il Musical -in prima assoluta- “Il ragazzo dai pantaloni rosa” diretto da Massimo Romeo Piparo, che firma l’adattamento con Roberto Proia, sceneggiatore dell’omonimo film campione d’incassi prodotto da Eagle Pictures e Weekend Films. L’adattamento è in forma di juke box musical, e comprende quindi una playlist di canzoni popolarissime del pop-rock italiano scelte come parte del racconto, in un caleidoscopio di grandi successi che appaiono talmente calzanti al racconto da sembrare quasi scritti apposta per questa storia.
Fedele alla chiave vincente che rese il film tanto amato, lo spettacolo scorre via su un binario ancor più “leggero e evocativo” nei toni e nel modo di trattare un argomento sulla carta così delicato, grazie all’enorme contributo delle canzoni che conferiscono alla messa in scena un calore e un’energia davvero unici e di grande coinvolgimento. La playlist -scelta con cura dallo stesso Piparo- vede ovviamente in primo piano il brano di Arisa “Canta ancora”, reso celebre dal film e premiato ai Nastri d’Argento come migliore canzone originale, e include vere e proprie hits tutte “da cantare” tra cui 100 messaggi, A modo tuo, Gigante, Il filo rosso, La fine, Sogna ragazzo sogna Sanremo, Una musica può fare, Volevo essere un duro, e altre ancora, tutte arrangiate per il Musical dal M°Emanuele Friello, uno dei punti fermi del team creativo del Sistina-Peeparrow, che guiderà anche l’immancabile Orchestra dal vivo.
Di fondamentale importanza il lavoro svolto dal team legale del Sistina nell’acquisizione dei relativi diritti di ri-esecuzione all’interno dell’adattamento teatrale della nutrita playlist: si tratta del primo esperimento di creazione di un juke-box musical tutto italiano sulla scorta di grandi successi internazionali come “Moulin Rouge! Il Musical”, “We will rock you” o “Mamma Mia!”.
Con l’inedita versione teatrale tratta dal film, Piparo sceglie di puntare tutto sulle emozioni, veicolando un messaggio di altissimo valore sociale. Il commovente racconto di una vicenda che riguarda tutti –ragazzi, famiglie, educatori, istituzioni– mira a raggiungere il cuore degli spettatori e a stimolare una riflessione profonda attraverso l’arte, la bellezza e la musica, non solo per denunciare un fenomeno purtroppo ancora dilagante, ma anche per guardare al futuro con rinnovata fiducia e speranza.

“Spesso il lavoro di noi creativi e comunicatori si scontra con l’aderenza alla realtà che ci circonda. Ma il valore più grande che ha il Teatro è quello di fare da specchio alla società per far riflettere le spettatrici e gli spettatori nelle loro virtù e debolezze. Ecco che ogni tanto, nel grande mare dell’intrattenimento dal vivo -a volte tempestoso ma spesso piatto e schifosamente calmo- puntare la barra del timone su un’isola felice diventa vitale. Il ragazzo dai pantaloni rosa diventa per me una pietra miliare -dichiara Massimo Romeo Piparo-, non solo una tappa di un percorso bensì l’approdo a una forma di creatività tout court che mi ha spinto a immaginare un intero spettacolo partendo da una forma di racconto totalmente diversa e lontana dal musical (il film cinematografico) per approdare ad un esempio di vero e proprio juke-box musical grazie alle “lezioni” che ho potuto ricevere sul campo cimentandomi in passato con capolavori come Mamma Mia!, We will rock you o il recentissimo Moulin Rouge! Il Musical. Ho apprezzato moltissimo la forza dirompente con cui Teresa Manes, la mamma del ragazzo a cui il nostro racconto si ispira, ha voluto fortemente regalarci la sua dolorosissima esperienza: da genitore, credo che non esista un dolore più dilaniante di questo. E ho altresì ammirato la chiave di racconto che ha scelto Roberto Proia nella sua sceneggiatura affinché di questa tragedia emergesse l’aspetto più luminoso- se mai si potesse ipotizzarne uno- che è la voglia di guardare avanti saltando il mero tragico episodio per evidenziarne le cause che lo hanno preceduto. Nel contribuire umilmente al racconto attraverso un’opera ancora più evoluta -perché comprensiva anche della musica, linguaggio universale che coinvolge e unisce- ho addirittura voluto riportare idealmente Andrea “tra noi” nella veste di narratore, una sorta di “voce del pensiero” tipo “se oggi fossi ancora qui…”, rendendo più leggero il racconto nella speranza che arrivi il messaggio che il sacrificio di Andrea possa non essere vano ma riesca a far fermare gli adolescenti per un paio d’ore a pensare quanto sarebbe bello se tutti rispettassimo l’individualità degli altri senza affrettati giudizi e senza quella maledetta, tremenda, aberrante ricerca delle pecorelle contro cui farsi leoni.”

A dare volto e voce al protagonista di questa toccante storia che ha commosso l’Italia è Samuele Carrino, già interprete del film e molto amato dai teenagers. Al suo fianco Rossella Brescia, nei panni della madre di Andrea, un ruolo di grande intensità emotiva, e Sara Ciocca, già protagonista nella versione cinematografica. Christian Roberto avrà il delicato ruolo di Andrea a 27 anni, narratore disincantato e voce del “domani”. Insieme ad un ensemble di grande talento, completano il cast Donato Altomare nel ruolo di Tommaso, il padre di Andrea; Matteo Volpotti in quello dello stravagante e contagioso prof. di musica Gioli; Tommaso Pieropan nei panni di Christian, il bello e bullo della scuola, colui a cui toccherà l’ingrato compito di essere il carnefice designato; e il piccolo Michele Mula nel ruolo del fratellino Daniele. La direzione musicale è di Emanuele Friello, le coreografie di Dalila Frassanito attivissima, tra le altre cose, nel panorama della musica leggera italiana, le scenografie di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Umile Vainieri, il suono di Stefano Gorini.

Dopo un capillare tour nelle scuole italiane, il film “Il ragazzo dai pantaloni rosa” è approdato su Netflix a maggio 2025, dove è rimasto per oltre un mese nella top ten dei film più visti. Il lungometraggio, che ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica, avrà anche un remake americano diretto da Nick Cassavetes con riprese previste già da quest’anno negli Stati Uniti per affrontare il tema universale del bullismo. Un obiettivo di sensibilizzazione già raggiunto dal film campione di incassi, tratto dal libro scritto dalla madre di Andrea Spezzacatena, Teresa Manes, presente questa mattina in occasione della presentazione dello spettacolo. All’evento, che si è svolto alla vigilia della Giornata mondiale contro il bullismo e cyberbullismo, hanno partecipato oltre 100 ragazzi dalla scuola media Bramante di Roma, e i giovani allievi dell’Accademia Il Sistina: tutti insieme hanno intonato il brano Canta ancora di Arisa, dando vita ad un suggestivo momento corale.

Sarà Serena Autieri, la regina del teatro musicale italiano, a vestire i panni della fascinosa Satine nel “Moulin Rouge! Il Musical” diretto da Massimo Romeo Piparo. Fascino, talento, maturità artistica, phisyque du role perfetto per questo personaggio: Serena Autieri consacra il binomio artistico con Piparo, riuscendo -grazie alla lunga e inedita programmazione di questo “spettacolo spettacolare”- a far coincidere le rispettive strade. Con la straordinaria artista, lo spettacolo sarà in scena al Sistina Chapiteau di Roma-Tor di Quinto fino a domenica 1 marzo e, dopo aver infranto il muro delle 12 settimane, si avvia così verso il fantastico traguardo delle 19 settimane consecutive di programmazione.

“Sono veramente contento -commenta il direttore artistico e regista Massimo Romeo Piparo– di avere Serena al mio fianco in questo spettacolo dei record. Abbiamo condiviso tante avventure meravigliose insieme ma questa la possiamo già definire la cosiddetta ciliegina sulla torta. Serena è l’artista a cui si pensa immediatamente quando si cerca un riferimento italiano a Nicole Kidman nella sua indimenticabile interpretazione di questo ruolo nel film magistralmente diretto da Baz Luhrmann. Adesso che lo spettacolo è collaudatissimo ed è stato unanimemente riconosciuto come evento teatrale dell’ultimo decennio, sono certo che con Serena diventerà imperdibile per un pubblico ancora più vasto.”

“E’ un ruolo che aspettavo da 25 anni.” dichiara Serena Autieri. “Un sogno che ho custodito gelosamente nel mio cassetto della lingerie. Letteralmente. All’uscita del film, nel settembre 2001, scrissi un biglietto con una promessa a me stessa e lo riposi lì, insieme a una guêpière che acquistai il giorno dopo, certa che un giorno l’avrei indossata in scena nei panni di Satine. Non era solo un sogno, ma un appuntamento che si realizzerà sul palco del Sistina Chapiteau, per un vero kolossal che sfida le grandi produzioni internazionali. Farlo sotto la regia di Massimo Romeo Piparo, con cui condivido da anni un importante percorso artistico e una visione comune del teatro musicale, rende questa esperienza ancora più significativa. Alcuni sogni, quando vengono custoditi così a lungo, scelgono di diventare realtà solo nel momento e nel luogo giusto”.

Un allestimento kolossal, su un palcoscenico di oltre 30 metri interamente personalizzato con atmosfere che richiamano lo stile della Montmartre parigina e con una travolgente colonna sonora suonata dal vivo dall’Orchestra diretta da Emanuele Friello, tra costumi e coreografie mozzafiato. Serena Autieri sarà protagonista assoluta insieme a Luca Gaudiano, nel ruolo iconico di Christian, e ad un formidabile cast di oltre 30 artisti: tra gli altri Emiliano Geppetti che interpreta Harold Zidler, il carismatico istrionico impresario; Gilles Rocca nel ruolo di Santiago, il sensuale e seducente ballerino di tango, Mattia Braghero, che veste i panni del ricco Duca di Monroth, cinico e spietato contendente del cuore di Satine, Daniele Derogatis nel ruolo di Henri de Toulouse-Lautrec, il geniale e visionario pittore bohémien.

Con oltre 60.000 biglietti venduti, e un entusiasmo che cresce senza sosta, lo spettacolo, per la prima volta in Italia e prodotto su licenza della casa produttrice australiana Global Creatures -nota per il successo internazionale di “Moulin Rouge! The Musical” a Broadway-, rappresenta l’ennesima scommessa vinta da Massimo Romeo Piparo: il regista e produttore ancora una volta ha conquistato il plauso della critica e i gusti del pubblico più eterogeneo, ottenendo una risposta straordinaria alla prima versione italiana in assoluto di questo titolo cult. Inoltre, grazie alla presenza nella Capitale del Sistina Chapiteau, Piparo è riuscito a “raddoppiare” il Teatro Sistina con un nuovo luogo dal sapore internazionale, divenuto “casa” perfetta per ospitare un gioiello immersivo e sensoriale come “Moulin Rouge! Il Musical”. Un marchio, quello del Sistina, che continua a non deludere le aspettative degli spettatori: con oltre 3000 mt di tiranti, 1600 mt di ferro, 500 picchetti, 130 mt di tralicci, 3.9 tonnellate e 4200mq di pvc, una sontuosa messa in scena, doppio palcoscenico girevole e circa 90 chilometri di fili luminosi, il Sistina Chapiteau costituisce un luogo di pura meraviglia, dove emozione, passione e sentimento coinvolgono ogni sera appassionati di musical, giovani, famiglie e pubblico internazionale.

Dopo il grande successo di pubblico e critica ottenuto nel Tour della scorsa Stagione, torna in scena al Sistina, dal 22 gennaio al 1 febbraio, “Tootsie”, il Musical firmato e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo tratto dal famoso film del 1982 di Sydney Pollack con l’indimenticabile interpretazione di Dustin Hoffman. 
Divertente, romantico, irriverente e sorprendentemente attuale: “Tootsie” è pronto a conquistare il pubblico tra risate, emozioni e momenti di autentica riflessione. Un Musical iconico che gioca con intelligenza e ironia sui temi dell’identità, dell’amore e del successo, trasformandoli in puro divertimento.

A guidare il cast nel doppio ruolo Michael Dorsey/Dorothy Michaels è Paolo Conticini,  amatissimo protagonista di grandi successi del Musical come “Mamma Mia!” e “The Full Monty”. Al suo fianco, nel ruolo dell’amico Jeff, Mauro Casciari, storico volto de Le Iene, conduttore radiofonico e DJ di RDS, ex braccio “sinistro” di Rosario Fiorello nell’acclamato Viva Rai2 e al suo debutto assoluto nel Musical.

Insieme ad un ensemble di straordinario talento, completano il cast Beatrice Baldaccini nel ruolo di Julie, Ilaria Fioravanti in quello di Sandy, Matteo Guma nei panni di Max, Massimiliano Carulli è Ron, Elena Mancuso nel ruolo di Rita, Sebastiano Vinci in quello di Stan, Fabrizia Scaccia in quello di Suzie, Denis Scoppetta nel ruolo di Clark e Roberto Tarsi nei panni di Stuart. La direzione musicale è di Emanuele Friello, le scenografie di Teresa Caruso, le coreografie di Roberto Croce, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Daniele Ceprani, il suono di Stefano Gorini. 

Con il libretto di Robert Horn, vincitore del Tony Award per questo titolo, e la musica e i testi di David Yazbek, già autore di un altro grande successo come “The Full Monty”, Tootsie è classificato come una delle migliori commedie di tutti i tempi nella lista stilata dall’American Film Institute e acclamato come “Il Musical più divertente di Broadway!” (The New York Post), oltre ad aver ricevuto l’incredibile cifra di 11 nomination agli Oscar del Musical (Tony Award), tra cui quello per il miglior musical e la migliore colonna sonora originale.

Lo spettacolo, prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina, racconta la storia di Michael Dorsey (Paolo Conticini), un bravo attore con un particolare talento per… non riuscire a mantenere un lavoro! Avvilito e disoccupato, Michael decide di fare un ultimo, disperato tentativo per realizzare i suoi sogni: si presenta al provino del musical sequel di Giulietta e Romeo, travestito da donna con il nome di Dorothy Michaels e, dopo un’ottima performance, lo vince. In una fulminea ascesa verso la celebrità di Broadway, Michael (travestito da Dorothy) diventa presto un’attrice amatissima dal pubblico ma, mentre il lavoro comincia ad andare a gonfie vele, Michael si innamora di una sua collega. Sarà il suo amico e coinquilino Jeff (Mauro Casciari), uno squattrinato ma navigato scrittore che per sopravvivere gestisce un ristorante, a metterlo di fronte alla realtà, facendogli realizzare che mantenere quel successo “di attrice” è molto più difficile di quanto si possa aspettare.

Con il suo ritmo serrato, una vicenda incredibilmente attuale e la coinvolgente colonna sonora, “Tootsie” è una commedia brillante e piena di colpi di scena che si prende amabilmente gioco dell’intero mondo dello show business con le sue dinamiche distorte, in cui “merito” e “scorciatoia” spesso si confondono. Ma la storia di Michael, grazie anche allo scoppiettante rapporto con il suo alter-ego Jeff, offre l’occasione per riflettere su temi importanti, come l’amore e il rapporto tra i sessi, l’identità e il ruolo della donna nella società, la genialità e il coraggio di rischiare per guadagnarsi un’opportunità per emergere. Celeberrima la frase finale che il camaleontico Dustin Hoffman rivolge alla sua amata nel disperato tentativo di “giustificare” il suo scambio di identità: “Sono stato un uomo migliore con te da ‘donna’, di quanto lo sia stato con le altre donne da ‘uomo‘”.